_Colloques
• Colloque
sur le dessin : le dessin dans l’œuvre
Vendredi 1er décembre 2006
Conférenciers : Paul Lussier, François Morelli, Massimo
Guerrera,
Paul
Lussier est natif de Waterloo au Québec et est diplômé de
l’école des Beaux Arts de Montréal. Artiste avant
tout, Paul Lussier pratique les disciplines artistiques proche de la
picturalité comme celle du dessin, de la peinture, la lithographie,
l'eau-forte et maintenant l'estampe numérique. Il enseigne les
arts plastiques depuis 1978 à l'Université du Québec à Chicoutimi.
Boursier à plusieurs reprises il a à son actif plus de
20 expositions solos, 6 expositions en duo et plus de 60 expositions
de groupe.
Il fut membre de divers jurys et comité d'exposition pour le Ministère
des Affaires culturel, l'Intégration des arts à l’architecture,
la Bourse Alcan, le Symposium de d'art contemporain de Baie Saint-Paul, et
le Comité d’acquisition de la Collection Prêt d’œuvres
d’art du Musée du Québec. Conférencier à plusieurs
reprises tant au Québec qu'en Europe, il signe de nombreux articles
dans des catalogues d'expositions ou revues d'art. Il est commissaire et directeur
artistique de plusieurs événements au Québec tels que "Peinture
Nomade, le" Le Crie Muet", Trois (3) Symposiums à Baie-Saint-Paul
et 5 éditions de la Biennale d'Alma. De plus. Il siège au Comité permanent
du Programme du 1 %, à titre de personne ressource pour le Ministère
des Affaires culturel et réalise comme artiste cinq projets dans le
cadre de ce programme. Il est membre fondateur de la revue Cahier des Arts
visuels au Québec, fondateur du le Conseil québécois de
l'estampe et Président d’honneur de l'événement
VIVA!
François Morelli / Présentation rétrospective du travail de l'artiste, trente ans de dessin. (Tampons, livres d'artiste...)
Francois Morelli est né à Montréal et a complété son
baccalauréat en arts plastiques à l'Université Concordia
en 1975 ainsi qu’une maîtrise en art plastiques à l’Université Rutgers
en 1983. François Morelli enseigne depuis 12 ans comme professeur régulier
au Canada, dont six à L’Université Concordia et six à L’Université du
Québec à Trois Rivières.
Dès ses premières installations, il cherche à confondre
les distinctions disciplinaires et à établir les fondements d'une
pratique polyvalente et multi-directionelle. De 1981 à 1991, il vit
et enseigne à New York où il réalise de nombreux projets
d'installation graphique et sculpturale ainsi que des actions migratoires qui
l'amènent à parcourir l'Amérique du Nord, l'Europe et
l'Afrique du Nord. Son travail fut largement montré un peu partout au
Québec, au Canada, au États-Unis et en Europe. « Au cours
des ans, mes intérêts en dessin ont souvent incorporé des
formes commerciales de reproduction mécanique (photocopie, imprimés
ozaloid, les stencils, et tampons de caoutchouc…).(.....) Les images
pour les tampons de caoutchouc on été prises dans une variété de
source incluant les illustrations anatomiques, les sciences sociales et naturelles,
l'histoire de l'art, et mon propre environnement(outils d'ateliers, cahier
de croquis et photographies). Cet inventaire d'images recyclées constitue
un vocabulaire personnel qui fonctionne comme des ready-mades. Créant
des patterns, juxtaposant et surimposant des sens, ces dessins explorent les
conventions du regard en questionnant les lectures faisant autorité.(....)Premièrement
intéressés dans la construction narrative à travers les
structures et contextes, ces dessins questionnent également les distinctions
arbitraires entre le " high " et le " low ", l'illustration
et le dessin, la décoration et la pureté. » François
Morelli
Massimo Guerrera / Le dessin dans l'oeuvre de Massimo Guerrera.
Massimo Guerrera vit et travail a Montréal. Sa carrière artistique
s’étend sur un peu plus de dix ans et jouit d’une renommé nationale
et internationale. Son travail a été présenté par
plusieurs galeries, centres d’artistes et événements d’art
contemporain du Québec et du Canada dont entre autres, la Biennale de
Montréal en octobre 2000 avec le projet Darboral. Répondant à l’invitation
des revues d’art contemporain Parachute et Beaux-Arts, il présentait à Paris
en 1998 son installation Siège social temporaire. Il a participé également
aux événements Artifices 1996 et Artifices 1998, présentations
collectives de jeunes artistes organisées par le Centre Saidye Bronfman.
Il a exposé dans les centres d’artistes Dare-Dare, Clarck et la
galerie Leonard & Bina Ellen de l’Université Concordia. Au
centre Skol à Montréal il a présenté en mai 2001
la deuxième ponctuation de son projet Porus entamé en 1999. Lauréat
du prix Oziaz Leduc 2001
« La pratique de Massimo Guerrera s'apparente à celle d'un laboratoire
de vie humaine où s'expérimentent des formes nouvelles d'être
ensemble. Le toucher, l'odorat, le visuel, la kinesthésie, le goût,
tous les sens sont mis à contribution dans une interface interpersonnelle
avec l'autre(......) L'écriture et le dessin sont des activités
qu'il exerce en continu. L'un et l'autre reflètent un état psychique
en continuel déplacement. Les mots et les formes se métamorphosent
au fil des jours. De nouvelles formes naissent, d'autres viennent et puis s'en
vont dans ces territoires graphiques où surgissent à tour de rôle
des formes humaines ou animales, des scènes familières de la quotidienneté de
l'artiste, ou tout autre forme abstraite ou figurative que la main de l'artiste
laisse surgir au-delà de son inconscient. Le dessin est ici une manière
de mesurer sa sensibilité au temps qui passe, à la vie qui bat,
aux micro-événements qui balisent la vie de tous les jours. Le
dessin est comme une longue ligne organique que le corps expulse par la main,
une mesure de la psyché à la rencontre du monde, une interface
nécessaire ».
Chantal Ponbriand « Le
design : une nouvelle donne La pratique politico-sensible de Massimo
Guerrera »
www.cfwb.be/lartmeme/no030/pages/page3.htm
Galerie
Horace art actuel
74 rue Albert
Sherbrooke,
Québec
J1H 1M9
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819.821.2326